Gloria Giménez, nacida en Barcelona, es licenciada en Psicología por la Universidad de Barcelona y Especialista en Psicología Clínica por el Ministerio de Cultura de Madrid.

El interés por el conocimiento humano la llevó hacia la fotografía y el fotodocumentalismo de las culturas, de las tradiciones, de la historia pasada y presente, así como de los rituales que agrupan a las sociedades en modelos diferenciadores identitarios.

Fotógrafa de formación autodidacta en sus inicios, se especializó posteriormente como profesional en técnicas de fotorreportaje y reportaje social a través de Masters-Classe Kodak en Madrid. Forma parte como fotógrafa profesional en IEPA, The International Environment Photographers Association.

En 1991 comienza su proyecto de fotorreportaje sobre Oriente Próximo, trabajo que culmina en 2001, con las exposiciones "Siria" y "La piel de las piedras", en itinerancia ambas durante cinco años y auspiciada por el Instituto Europeo de la Mediterránea, IEmed con sede en Barcelona y el Instituto Cervantes con sede en Damasco. Paralelamente a su interés por la técnica del fotorreportaje de culturas árabes y mediterráneas en las que siguió profundizando hasta 2009 y de las que existen portfolios inéditos, desde 1990 comienza una línea de portfolios sobre temas cuyos contenidos estuvieran relacionados con su experiencia en la psicología, estableciendo paralelismos, buscando en sus encuadres y enfoques penetrar en las expresiones, las miradas, los gestos, profundizando en el componente existencial e inconsciente del individuo o del grupo social elegido, como en el caso de la serie "Virgins"(portfolio inédito), "Meninas y Goyescas" "Barcelona en silencio" , "Salón Rojo", "Actor's".

Gloria Giménez Fotógrafa, 2014

La técnica elegida es la de fotorreportaje analógico 35mm., película B/N Ilford y Kodak, trabajando exclusivamente con luz natural o ambiente sin manipulación ni potenciación del mismo, sin utilización de flash ni trípode y realizando la toma al total del negativo, para utilizar el encuadre original de la toma en el posterior revelado y dando siempre un contenido de intención previo a la toma tanto en el encuadre como en el concepto previo del disparo del documento fotográfico, aunque conservando las técnicas espontáneas del fotodocumentalista. Cámaras Nikon F-801-S y Leica CL. Revelado copia manual sobre papel baritado y posteriores copias numeradas de archivo-portfolio en impresión INK sobre papel 100% algodón.

"Entre seres y monumentos circula la mirada de unificación. La que sabe aunar lo que parece distante. La que consigue coordinar las vibraciones de la disparidad. La que se mira en el espejo del “perpetuum mobile”. La de la cámara y los escalofríos de Glòria Giménez. ¡Tanto presente y tanta verdad! Afrontándose en el flujo de imágenes, en la diversidad deformando y ¡oh milagro! secuencia. “Janus bifrons” del XXI! Espiritualidad y materia confundiéndose en la armonía de lo precario. Concierto amenazado por el tumulto de descubrimientos y reencuentros.

Desierto de Judea. 1991.

Si, para Baudelaire, la poesía es el arte de fijar los instantes de felicidad, afirmemos en el cráter que el arte del fotógrafo consiste en la adecuación entre la cámara y el ojo. La perfección y el instante. Consonancia de albedríos captando la esencia de seres, cosas o paisajes. Glòria Giménez lo logra con plenitud. Mientras recorre la tierra y sus ruinas de la mano de Jorge Luis Borges.

Cuando, en las calles, se contempla el carro del maiz y la paja del solitario. Mujer vestida de plañidera. Como si el destino la destinara al luto sin pausa. Pero de repente ya es otra. Cuando se pasea por el zoco y la autonomía. Cuando se divierte entre enaguas y talentos. Cuando compra joyas de oro o pepinos. El mundo místico y su magnificencia sabe ataviarse con una nueva belleza. La de lo cotidiano en ascuas.

Con qué duende taconea Glòria Giménez en lo espiritual de las religiones. Distintas. Penetra a cuchillo y miembro en el misterio de lo esencial. De lo que tiene de auténtico la realidad y de hondo lo sagrado. Si la noción de “sacer” nació latina fue para que originara sacra y sacrum. Y para que la popularizaran los ritos. Con qué chulería se sitúa al margen del concepto de “bueno” y “malo”. “Sacer” es lo que no podemos tocar sin corromperlo. O sin corrompernos por los siglos de los siglos.

Glòria Giménez, en sus fotos, trenza estas materias con lo inmaterial. Con qué postín y humildad confunde a las hienas de la historia. Su tiempo y su espacio espantan conceptos en el azar. La sombra y el desierto se le empinan en datos de sensibilidad. Felicita a a la felicidad con la piedra y la perfección. La invaden las imágenes en el terruño de ruinas y espejismos. No separa el ayer de hoy. Ni la sombra de la luz. Amén.

Huella la vía de la perennidad para acantilarse en la tierra. Allí baila entre columnas y cúpulas, templos y calles, ilusiones y firmamento. A Glòria Giménez sólo la seducen del alma las aventuras. La fotografía en andas y volandas la trae y la lleva. La atrae y la conlleva. El amor a la fotografía le enseña, en cueros y por sí solo, lo que no se enseña y es fundamental aprender.

Travesía desierto. Sur de Túnez. 1995.

Las irradiaciones del esplendor transforman las imágenes de Glòria Giménez. Las convierten en rayos de luz. El arte es para Braque lo que hace de la herida luz. ¿Quién ha dicho que el mundo empezó en la mirada de un poeta? La realidad nació de la imaginación. Entre los ojos y los párpados de la violencia. Y del amor. Brotan los relámpagos del mundo. Afloran, fruto tanto de lo visible como de lo invisible.

Entre la foto de Glòria Giménez y nosotros se oyen aullidos. Pero también un silencio de siglos. Hace de cada cliché una composición y sus cabañales. Todo canta según su propio ritmo. Tan seguro y tan secreto. Nos deshace los nudos del mundo y de los ombligos. Sin ruptura y sin trabas.

Glòria Giménez fotografía para meditar. Para descubrir. Y por fin para ver. Inventa la evidencia cuando surge la plenitud del momento. Su arte se insinúa. Tenue y fluido. Por entre las grietas de nuestra subconsciencia. Oculto en lo profundo de nuestra memoria. Nos ofrece el escorzo del presente. Eterno. Glòria ."

Fernando Arrabal.

París a 30 de enero de 2003

“Siria, una puerta al Mediterráneo”, no es más, pero tampoco, ni menos que frases de un largo dialogo con gentes, geografías, pueblos y culturas. Un viaje en el tiempo –desde mi primera fotografía en Oriente han transcurrido quince años- y también en la distancia; decenas de países repetidamente visitados; playas, niños, escuelas, inviernos, ancianos, desiertos, mujeres, primaveras, mezquitas, soldados, fríos, mercados, sacerdotes, montañas, pescadores, iglesias, artesanos, mares, cafés, ríos, pueblos, calores, amaneceres, piedras…la vida en su fuerza y plenitud.

La idea de un Dios único, el nacimiento del cristianismo, el rezo del Islam, son para mí un viaje iniciático donde las tradiciones y rituales religiosos se entremezclan en un espacio de sombras y de luces; una secuencia donde cada imagen integra su significado en un dialogante mosaico.

Y tal vez porque la psicología –mi otra profesión- me obliga a mirar al ser humano sin prejuicios, la fotógrafa –igual que la psicóloga- en un deseo de huir de la inevitable parcialidad que culturas y biografías nos pone en la mirada, intenta contemplar el mundo desprovista de etiquetas y recelos. Soy consciente de que el diálogo que precisa la obtención de imágenes comprometidas, al margen de las dificultades idiomáticas, solo es posible con el juego y la complicidad confiada, y a veces clandestina, de miradas entre los sujetos y la cámara que llenan mis fotografías. Por ello, quiero agradecer a los cómplices anónimos del pueblo Sírio su inestimable y generosa participación.

No hay que olvidar que la más querida pieza de la cámara lleva el nombre de “objetivo”, un visor con pretensión de imparcialidad que filtros y angulares acostumbran a alterar y que me lleve a rechazar retoques y encuadres de laboratorio para primar la inmediatez.

En mis viajes por lo que desde Occidente se ha dado llamar “Oriente Próximo” -esa manía nuestra de creernos patrón y medida hasta de la geografía- he visto alterarse los paisajes y en la exposición “Siria, una puerta al Mediterráneo” hay lugares milenarios que ya nunca podrán fotografiarse, pues en la presente realidad los conflictos rompen las historias humanas y modifican las líneas sobre la arena y aunque en cada encuentro las sonrisas son más tristes y en las miradas hay más interrogantes, la dignidad y la fuerza que fijan mis fotografías me sorprende y alienta a seguir en mi crónica de un tiempo y unos lugares a los que ya les pertenezco.

Y dentro de esos paisajes a los que ya pertenezco, Síria ocupa un especial lugar en mi mirada; sus gentes, paisajes, la piel de sus piedras, sus luces y sus sombras, crepúsculos ancestrales y esperanzados amaneceres que me invitan a soñar uniones más allá del tiempo y las geografías.

La selección ha sido un largo juego de amores y desamores para escoger las ciento treinta y nueve fotografías que componen “Siria, una puerta al Mediterráneo” que como todas las puertas es una esperanza a seguir nuestro romance a través del tiempo.

Gloria Giménez.